A minha prática artística opera no ponto de tensão entre a rigidez da ciência arqueológica e a maleabilidade da memória. Com uma formação híbrida que atravessa a Arqueologia, as Artes Visuais e a Educação, fui treinado para buscar evidências duras – cerâmicas, líticos, louças e ossos que sobrevivem à pressão do tempo. No entanto, volto esse “olhar de arqueólogo” para dentro, escavando o espaço doméstico para descobrir histórias que a ciência tradicional frequentemente descarta.
No meu trabalho, proponho uma “fabulação de arqueologias possíveis”. Em vez de escavar o solo em busca de verdades absolutas, construo novos artefatos a partir dos materiais moles do presente. Frequentemente utilizo tecidos e fibras sintéticas, materiais inerentemente impermanentes e flexíveis. Essa escolha é deliberada. Enquanto a arqueologia tradicional valoriza o durável, o meu trabalho valida o mole, o vulnerável e os corpos dissidentes que não se encaixam nas taxonomias rígidas da história.
Essa tensão define as minhas investigações fotográficas e tridimensionais. Em trabalhos fotográficos, adoto uma estética clínica e catalográfica, emulando arquivos de museu para documentar objetos pessoais e detalhes do cotidiano. Muitas vezes volto essa lente para mim mesmo, compreendendo o corpo não apenas como a materialidade em que existo, mas como um sítio em si mesmo – uma topografia de carne que carrega as marcas da sua própria história. Esse diálogo entre o corpo e o objeto culmina em obras que se apropriam de elementos da infância, onde os artefatos são brinquedos de pelúcia, bonecas e outros itens modificados; símbolos da inocência infantil alterados e recontextualizados, espelhando os desvios encontrados no corpo vivo.
Em última análise, o meu trabalho busca hibridizar corpo, memória, cotidiano e infância. Utilizo a linguagem da arqueologia não para provar o que foi, mas para especular sobre o que poderia ser, criando uma cultura material para identidades que muitas vezes são tornadas invisíveis. Ao tratar o mole, o doméstico e a mancha corporal com a mesma seriedade de um sítio de escavação, desafio o espectador a reconsiderar o que escolhemos preservar como conhecimento.
English version
My artistic practice operates at the tension point between the rigidity of archaeological science and the malleability of memory. With a hybrid background spanning Archaeology, Visual Arts, and Education, I was trained to seek hard evidence – ceramics, lithics, pottery, and bones that survive the pressure of time. However, I turn this “archaeologist’s gaze” inward, excavating the domestic space to uncover stories that traditional science often discards.
In my work, I propose a “fabulation of possible archaeologies.” Instead of digging the ground in search of absolute truths, I construct new artifacts from the soft materials of the present. I frequently use textiles and synthetic fibers – materials inherently impermanent and flexible. This choice is deliberate. While traditional archaeology values the durable, my work validates the soft, the vulnerable, and the dissident bodies that do not fit into history’s rigid taxonomies.
This tension defines my photographic and three-dimensional investigations. In photographic works, I adopt a clinical and cataloging aesthetic, emulating museum archives to document personal objects and details of everyday life. I often turn this lens toward myself, understanding the body not only as the materiality in which I exist but as a site in itself – a topography of flesh that carries the marks of its own history. This dialogue between body and object culminates in works that appropriate childhood objects, where the artifacts are plush toys, dolls, and other modified items; symbols of childhood innocence altered and recontextualized, mirroring the deviations found in the living body.
Ultimately, my work seeks to hybridize body, memory, everyday life, and childhood. I use the language of archaeology not to prove what was, but to speculate on what could be, creating a material culture for identities that are often rendered invisible. By treating the soft, the domestic, and the bodily stain with the same seriousness as an excavation site, I challenge the viewer to reconsider what we choose to preserve as knowledge.